Redacción. Ana Sofía Fonseca ha presentado este viernes en el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano el documental ‘Cesária Évora’ (Portugal, 2022), que cierra las proyecciones de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 48 edición. En la película, Fonseca sigue las luchas y el éxito de la cantante de Cabo Verde de renombre mundial ganadora del premio Grammy Cesária Évora.
Fonseca comenta lo diferente que es compartir el documental con público que conoce la historia y con quienes no han escuchado nunca hablar de ella. Además, hay una cosa “muy interesante”, ambos viven “momento de risas y de llantos”, y eso es “el cine, compartir historias y sensaciones”.
Asegura que esta historia debería haber llegado a la gran pantalla “hace mucho tiempo”. La primera vez que lo pensó fue unos días después de la muerte de Cesária y se dio cuenta de la “tristeza, del sentimiento de orfandad” en la mirada de la gente y le hizo dar el paso a contar su historia. Cesária Évora ha “conquistado el mundo” a pesar de todos los prejuicios que se podía tener ante una “mujer pobre, de mas de 50 años, negra, y que no tiene la belleza que los periódicos nos hacen creer”, explica. Por eso, considera tan importante contar historias “inspiradoras de otra manera”. Además, ha hecho mucho hincapié en la necesidad de explicar” “el contexto sociopolítico” de cada personaje.
Se trata de un documental “muy íntimo” pero no “voyerista”, algo esencial para la directora, con imágenes inéditas e información sobre la vida de la cantante, conocida como la ‘Diva descalza’.
Licenciada en Ciencias de la Comunicación, Ana Sofía Fonseca, es directora, productora y periodista. Nacida en Portugal, vive con un pie en su país natal y el otro en Cabo Verde, donde tiene una casa a dos pasos de la de Cesária. ‘Cesária Évora’ es el segundo largometraje documental que firma Fonseca tras una galardonada carrera periodística de 20 años, en la que trabajó en largometrajes y documentales de televisión y publicó cinco libros de no ficción y una novela.
‘Un lugar llamado Dignidad’, el horror de una “hermética secta” a través de los ojos de un niño
Desde Chile llega a Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ‘Un lugar llamado Dignidad’, segundo largometraje de ficción de Matías Rojas Valencia, en coproducción con Francia, Alemania, Argentina y Colombia, 2021. El realizador ha presentado este viernes en Huelva una película en la que se sumerge, a través de la mirada de niño de 12 años, en el horror de la Colonia Dignidad, fundada en Chile por un ex soldado nazi.
El director ha explicado que el tema le interesó desde que era pequeño. Se trataba de un “hermética secta”, explica. Estando allí con su familia, se le quedó “grabada en la cabeza” la mirada “ida” de una mujer de una colona alemana y le impactó mucho. Además, asegura que su generación creció “con el estallido este lugar tan oscuro” que salió a luz.
Asimismo, ha comentado la importancia que tiene en el cine “no solo contar una historia”, sino “generar una expresión de la atmosfera de lo que se sintió en ese lugar”. Rojas defiende que “lo esencial en el cine” es generar “preguntas” e instar “a la reflexión”.
Estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Santiago de Chile, ‘Un lugar llamado Dignidad’ cuenta la historia de Pablo, un niño de 12 años que recibe una beca para ir al colegio en la misteriosa y aislada Colonia Dignidad, fundada en Chile por alemanes. Pronto se convertirá en el favorito del líder de la colonia, el tío Paul. Con el tiempo, Pablo empieza a presenciar las cosas extrañas que suceden allí. Interpretada por Hanns Zischler, David Gaete y Salvador Insunza, la película retrata la colonia que, como una suerte de secta personalista, también sirvió como centro de detención clandestino para los opositores al régimen de Pinochet, donde muchos de ellos fueron torturados y asesinados.
Matias Rojas Valencia ha realizado cortometrajes de ficción, documentales, experimentales y videoclips. Obtuvo un notable éxito con su ópera prima, ‘Raíz’ (2013), estrenado mundialmente ese año en el Festival de Cine de San Sebastián y seleccionado finalista en la competencia Nuestra América Primera Copia del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en la sección Work in progress de BAFICI. También fue ganador del Fondo de Fomento Audiovisual del Gobierno de Chile.
