M. D. Castelló- Sección’ Hablemos de cine. Conviene reconocerle a la Academia el acierto de haber incluido Sueños de Trenes (2025) entre las nominadas a mejor película. De no haber sido así, probablemente habría pasado desapercibida para buena parte del público. Y sería una pérdida considerable.
En un catálogo como el de Netflix, más asociado a la abundancia que a la excelencia, esta película emerge como una excepción luminosa. Representa el tipo de cine que prioriza el cuidado formal y la sensibilidad por encima del impacto inmediato. Su delicadeza visual transmite la sensación de estar contemplando imágenes bordadas con precisión, sobre un manto de fina seda, más que simplemente filmadas. Ese es el nivel de esta película.
Clint Bentley construye aquí un estudio del dolor desde el minimalismo más riguroso. El formato 4:3 estrecha el encuadre y concentra la mirada; las localizaciones naturales, repetitivas pero nunca idénticas, refuerzan la dimensión introspectiva del relato; los personajes se presentan con trazos breves, pero cargados de densidad emocional. El contexto histórico se percibe con claridad sin necesidad de subrayados explicativos.
Riqueza simbólica
El guion destaca por su riqueza simbólica y por una progresión narrativa que, en ocasiones, se permite cierta fragmentación temporal. Lejos de entorpecer el relato, esta estructura potencia la empatía y el discurso. La utilización de una voz en over acompaña la narración con cadencia literaria, evocando por momentos el tono de Wes Anderson, aunque sin compartir su estilización visual. Aquí predominan los colores poco saturados, matizados con una sobriedad que recuerda a la serenidad pictórica de Bob Ross: sencillez y belleza en equilibrio.
“Menos es más” podría ser el lema tácito de la película. En apenas 102 minutos, se recorre la vida de Robert Grainier, desde su nacimiento hasta los últimos pasos de su vida, con el foco puesto no tanto en los acontecimientos como en la manera en que estos modelan su interioridad. Joel Edgerton compone una interpretación extraordinaria, contenida y profundamente humana, que sostiene la carga emocional del conjunto con absoluta solvencia.
Resulta interesante cómo Clint Bentley decide narrar con la luz más que con el encuadre, utilizando en su totalidad iluminación natural salvo cuando le da por experimentar con los instantes oníricos que funcionan como túnel pesadillesco de la angustia y preocupaciones del protagonista. Una decisión arriesgada aunque coherente con el desarrollo de la historia, puesto que cuanto más avanzamos en la línea temporal más aumenta la tecnología del mundo que se nos presenta.
Una historia íntima
Lejos de caer en el sentimentalismo fácil, la película aborda el sufrimiento con honestidad. Su tono, con ecos de cine western, articula una historia íntima sobre la resistencia ante la adversidad. El dolor conmueve precisamente porque antes se ha mostrado la plenitud y la belleza de lo cotidiano, y porque cada pérdida arrastra consigo la conciencia de lo que pudo ser.
Incluso su momento más devastador se percibe como una forma de serenidad para el personaje, una calma conquistada tras la tormenta, aunque el precio haya sido elevado. Esa ambivalencia es, quizá, uno de los mayores logros del film.
Sueños de trenes es una obra esperanzadora, de vocación filosófica y resonancia atemporal. Un espejo que dialoga con generaciones pasadas y presentes, recordando que la experiencia humana trasciende épocas y contextos. No se trata de establecer jerarquías competitivas en el arte, pero sí de reconocer cuando una película logra estremecer con esta intensidad. Y en ese sentido, pocas propuestas recientes alcanzan una emoción tan auténtica y duradera.
1 comentario en «Hablemos de ‘Sueños de trenes’ con M. D. Castelló»
Excepcional y profundo comentario M.D. Castelló. He visto la pelicula y tu expresión me resulta muy acorde con lo que en ella se refleja.
Gracias por como comunicas.