M. D. Castelló/Sección Hablemos de Cine. Hacía tiempo que no aparecía en cartelera una película que evocara con tanta claridad el espíritu del mejor Francis Ford Coppola, el de El padrino (1972) o La conversación (1974). Una tensión construida desde el silencio, encuadres asfixiantes y una narrativa densa pero inteligible, sostenida con escasos diálogos y mínima exposición. Ese mismo pulso puede rastrearse en El agente secreto (2025), de Kleber Mendonça Filho.
No se trata, naturalmente, de una obra equiparable a aquellos títulos fundacionales, pero sí comparte con ellos una sensibilidad formal semejante. Mendonça Filho aborda la represión de la dictadura brasileña de los años setenta desde códigos más próximos al cine negro mafioso que al relato de espionaje tradicional, pese a lo que sugiere el título.
La película articula su crítica político-social con una mirada que recuerda por momentos a cierto cine argentino contemporáneo, más que al brasileño habitual. Se adentra en los márgenes de una sociedad erosionada por el peso de la memoria histórica, donde los perseguidos por sus ideales se ven obligados a cambiar de identidad, renunciar al contacto con sus familias y, en ocasiones, perder incluso los vestigios materiales de su pasado.
Esa comunidad marcada por el miedo adopta, casi por necesidad, dinámicas propias de agentes encubiertos. De ahí la pertinencia del título. Viven bajo la amenaza constante de una violencia que rara vez estalla en primer plano, pero cuya presencia condiciona cada gesto. Frente a ello, la resistencia se expresa en actos cotidianos: leer historietas de terror en el periódico, brindar con amigos o bailar durante el carnaval como afirmación íntima de libertad.
Wagner Moura
El retrato del Brasil de la época destaca por su rigor histórico y su cuidado apartado artístico. La ambientación resulta minuciosa, creando un escenario creíble para una lucha silenciosa que encuentra en Wagner Moura a su mejor exponente. El actor compone aquí una interpretación contenida y profundamente física, apoyada en miradas, silencios y transformaciones sutiles que desdibujan la frontera entre actuación y experiencia vivida.
El agente secreto no pretende reinventar el género ni sorprender mediante giros argumentales. Su valor reside, más bien, en la necesidad de lo que cuenta. Es una obra que rinde homenaje a quienes quedaron atrapados en combates invisibles, donde la corrupción, el peligro y la brutalidad operaban desde la sombra.
Su principal lastre es una duración excesiva que diluye parte de su intensidad. De haber sido más concisa, podría aspirar sin reservas a la categoría de obra mayor dentro del cine contemporáneo y contribuir de manera decisiva a reforzar la presencia del cine brasileño en el panorama internacional.
Mendonça Filho
Mendonça Filho demuestra, además, una notable audacia al transitar entre géneros, rozando por momentos códigos de la serie B, incorporando homenajes al cine que lo formó y abordando la representación de la libertad sexual sin perder la coherencia clásica que estructura el conjunto.
No resulta sencillo imaginar que la película logre imponerse en las cuatro categorías en las que compite en los Óscar, ni que permanezca durante décadas en el imaginario colectivo. Quizá el público actual haya perdido cierta disposición hacia el cine de cocción lenta, aquel que exige paciencia y reflexión. Sin embargo, El agente secreto alcanza una forma de perdurabilidad distinta: la de devolver dignidad y memoria a quienes vivieron —y resistieron— en la sombra.
